A dupla de diretores Hjalti Hjálmarsson e Rik Schutte descreve o teaser como prova de conceito, tanto da história quanto do pipeline aberto que vai sustentar a produção. Cada ferramenta e cada lição aprendida ao longo do processo devem virar material público, um manual de produção de longa-metragem pronto pra qualquer equipe pequena reaproveitar depois, sem custo de licença. É uma lógica diferente da produção comercial de animação, onde o know-how de pipeline costuma ser o principal ativo protegido por um estúdio, não algo publicado de graça pra concorrência estudar.
O financiamento segue o modelo de sempre do Blender Studio, assinatura mensal aberta ao público. A meta é chegar a 7 mil assinantes até o fim de setembro, o suficiente pra cobrir cerca de 20% do orçamento total, cobrindo desenvolvimento visual e o trabalho de software e pipeline que será liberado de graça no final. Depois disso, o plano é buscar um produtor ou distribuidor externo pra fechar o resto da conta de produção.
A aposta reforça algo que já ficou claro desde que o Blender 5.2 estreou como primeira versão LTS da série 5, o software deixou de ser só ferramenta gratuita e virou motor de um ecossistema de produção que compete de igual pra igual com pipeline comercial fechado.
Não é a primeira vez que um estúdio pequeno tenta provar que dá pra fazer cinema fora do modelo de grande estúdio. É a primeira vez que esse estúdio é o próprio dono da ferramenta usada por milhões de artistas no mundo todo.